La naissance des foulards Hermès est un processus alliant créativité et technologie. Plus de 40 artistes de différents pays conçoivent des patrons au siège d'Hermès. UNEselon le thème, tces artistes passer 6 mois à scruter attentivement et à confirmer.De plus, il y a is a processus le plus complexe - préparation de l'écran, ce qui prend jusqu'à 1,000 XNUMX heures au maître pour mettre en œuvre les dessins sur écrans, puis teinture.

Les foulards en soie d'Hermès sont fabriqués à partir d'innombrables savoir-faire exquis, dont sa correspondance des couleurs complexe et changeante. À Rio, l'équipe de colorimétrie d'Hermès a réalisé l'ensemble de la colorimétrie, Te secret du processus de correspondance des couleurs est de mélanger naturel colle avec différentes proportions de pigments. A ce jour, la bibliothèque de couleurs d'Hermès compte 75,000 XNUMX références types de correspondance des couleurs.

Le monde d'Hermèscarves est un monde coloré ! Jetons un coup d'œil aux modèles classiques de foulards en soie d'Hermès et apprenons comment Hermès assortir les couleurs d'ailleurs.

1, Zénobie

L'histoire de la conception

Son c tenacecaractère, beauté masculine, audacieuse, éduquée et séduisante, c'est Zénobie. Elle a régné sur Palmyre de 266 à 272 après JC et est devenue une muse inspirante pour de nombreux peintres et écrivains. Après la mort de son mari Odenath, le jeune fils de Zénobie a succédé au trône, mais en vain. Elle détient seule le pouvoir et mène l'armée pour conquérir le Quatuor. Elle est connue comme "la reine éminente". Elle occupa successivement la Syrie, l'Égypte et une partie de l'Asie Mineure. Cela éveilla la vigilance de l'empereur romain Aurélien, qui mena une armée pour conquérir Palmyre et ramena Zénobie et ses fils à Rome. Située sur la route de la soie, Palmyre était un foyer culturel important pour les civilisations anciennes. Teintures, bijoux, boîtes, meubles et sculptures de Grèce, d'Egypte, de Perse et de Chine convergent ici. Zénobie aimait collectionner les pierres précieuses rares et après sa mort, Rome a préservé sa richesse. Annie Faivre utilise ses propres mains ingénieuses pour nous offrir l'une des scènes les plus magnifiques de l'histoire.

La correspondance des couleurs

2, Le Jardin de la Maharani Recadré

L'histoire de la conception

Ce foulard rend hommage à une femme extraordinaire, la MaharaniDet Jaipur. Tout au long de sa carrière politique, elle a travaillé dur pour défendre les droits des femmes en Inde. Elle fonde sa propre école de filles au début des années 1940 et devient députée deux décennies plus tard... Annie Faivre s'inspire des motifs moghols dans ce foulard Créer un jardin fleuri. Le designer excelle dans la création de compositions complexes d'objets majestueux, riches de chaque détail et précis dans chaque ligne. Chaque détail peut tout représenter, au-delà des frontières du foulard, il vautjouissant prudemment ofchaque subtilités.

La correspondance des couleurs

3, Dans la nature canadienne

L'histoire de la conception

Le Canada est le deuxième plus grand pays au monde, entouré de trois océans et de milliers de lacs répartis sur son vaste territoire. Le Canada possède une espèce animale extrêmement riche qui est bien protégé dans de nombreux parcs nationaux et territoriaux protégés. Entre les mains d'Alice Shirley, cette richesse se transforme en un tourbillon de vie éclatant de couleurs colorées. Sous le ciel enveloppé de l'aurore, l'un des symboles du Québec, le harfang des neiges, montre son majestueux vol libre. De nombreuses créatures marines et terrestres affichent une vie bien remplie. Ours polaires, ours bruns, saumons, narvals, orques, baleines, wapitis, bisons, argalis, oies des neiges, brantas, papillons et hiboux... Cachés dans l'herbe, aux pieds des séquoias géants, parmi les érables A l'ombre , à côté des fleurs de lin bleu, dans le ruisseau limpide... Ce foulard carré est une belle ode à la nature, une délicate représentation des trésors incomparablement riches et précieux du Canada.

La correspondance des couleurs

4, Ndop

L'histoire de la conception

La Fondation Jean-Félicien Gacha au Cameroun possède une grande collection de tissus Ndop, et les riches décorations ornées ont inspiré Anamorphée pour concevoir le foulard. Les Bamileks de la savane camerounaise en Afrique centrale tissent le Ndop à partir d'étroites bandes de coton. La première étape du processus de production se fait dans la région nord du Cameroun, non loin de Garoua, après quoi les femmes Bamelek créent divers motifs à partir de fibres de raphia, qui sont ensuite teints au trempé dans des mares d'indigo. Les motifs décoratifs abondent, soit empruntant aux habitations traditionnelles, soit s'inspirant des peintures de Wukari, à l'origine de cette tradition textile. Les tissus camerounais présentent des motifs abstraits, tandis que ceux nigérians imitent l'homme, le lézard, le guépard, etc... Ces tissus sont utilisés dans différentes cérémonies.

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5, Fleurs de Giverny

L'histoire de la conception

Le représentant bien connu de l'impressionnisme, Claude Monet, s'est installé avec sa famille à Giverny, en Normandie, en 1883. Et le jardin qu'il a construit et sans cesse remanié est un chef-d'œuvre d'art, l'objet de la copie du peintre. Marcel Proust, qui s'y rendit en 1907, rappela que "le maître peignit ces doux et charmants nénuphars sur toile, faisant écho au jardin (...) et le jardin lui-même était une esquisse vivante de l'original". Cet endroit merveilleux est maintenant un musée impressionniste, et Christine Henry a été invitée à visiter lors de la conception de cette écharpe. Dans cette composition, l'illustratrice s'inspire des nénuphars aux couleurs changeantes et des formes, harmonie, ombres et réfractions éléments dans le style de peinture de Monet. L'arc arrondi du pont japonais dans le jardin, l'allée idyllique en Normandie, les bambous verts hauts et droits, les branches et les feuilles légères et élégantes du saule pleureur... Autour de ce motif géométrique de fleurs se trouvent les ustensiles en faïence utilisés dans la cuisine , ou le motif du kimono, rappelant les estampes du maître et sa fascination et son admiration pour l'art japonais. Avec ce foulard, Hermès rend hommage au jardin de Monet et à la fondation qui le fait vivre et perdurer.

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6, Paperoles

L'histoire de la conception

"Paperoles" est une sorte d'art qui est soigneusement roulé avec de fines bandes de papier. Un rouleau de bandes de papier peut être combiné pour former une variété d'objets, mais dans le passé, ces objets étaient principalement des objets religieux dévots, principalement par des religieuses. Ils sont roulés et pliés avec dextérité. Le chariot à volutes orné montré sur l'écharpe appartenait à l'origine à un antiquaire florentin dans les années 1990, un art séculaire des volutes réalisé au début du XIXe siècle est rare, et Hermès a ensuite acquis le chariot d'art en papier à volutes, dans la collection Hermès. La rareté unique qui a inspiré Claudia Stuhlhofer-Mayr à peindre ce motif de mouchoir est partout : les roues mobiles, l'essieu avant tournant, de la selle et de la bride du cheval au bouton des boutons du protège-jambes, chaque détail est méticuleusement reproduit à partir d'un vrai chariot. L'ensemble de l'œuvre d'art est en papier et carton, sauf que l'intérieur du carrosse est recouvert de soie et que les pattes du cheval sont sculptées dans du bois.

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7, Étude pour un Iris Arc-en-ciel

L'histoire de la conception

Le motif de cette écharpe provient d'un dessin de fleurs dans un livre d'images de Benoit Pierre Emery. Trois iris et une pivoine présentent une composition émotionnellement sensible et délicate. Iris était dans la mythologie grecque la personnification de l'arc-en-ciel et la messagère des dieux, comme le messager Hermès. Elle a des ailes, est légère et agile, et porte un tulle irisé pour représenter le magnifique paysage créé par la combinaison du soleil et de la pluie. Par conséquent, elle relie le ciel et la terre, l'homme et Dieu. Dieu a donné son nom à cette fleur élégante et noble, donc Iris fait également référence à l'iris. Les pétales de l'iris sont délicats et variés en texture et irisés, ce qui peut refléter de manière éclatante l'aura et les couleurs de l'arc-en-ciel.

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8, Fleurs d'Afrique du Sud

L'histoire de la conception

Le monarque La fleur, également connue sous le nom de putia, est une fleur non indigène d'Afrique du Sud et est maintenant vénérée comme la fleur nationale du pays. Il pousse dans les communautés d'arbustes sclérophylles alpins du fynbos dans les montagnes côtières de la province du Cap Occidental en Afrique du Sud, où le climat méditerranéen agréable offre une biodiversité unique. le monarque fleur au centre de l'écharpe carrée est un magnifique style traditionnel qui rappelle les œuvres de porcelaine distinctives de la communauté d'artistes d'Ardmore, dont cette composition est dérivée. Ce groupe comprendreartistes of Zulu, Sotho and Zimbabwean a été fondée en 1985 par Mme Fée Halsted dans la région du KwaZulu-Natal en Afrique du Sud pour encourager la création artistique et préserver l'esthétique unique de la région. En collaboration avec Hermès, ils ont précédemment lancé deux carrés : "La danse de la savane" et "La marche du Zambèze".

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9, Dans un Jardin Anglais

L'histoire de la conception

Quelle meilleure interprétation de l'ambiance de loisirs et d'errance que le jardin anglais ? La beauté du paysage du jardin anglais est laissée à la nature, pleine de surprises inattendues, de panoramas inimaginables et de sentiers luxuriants imprévus. Le jardin anglais a été fondé au 18ème siècle, montrant un nouveau sentiment de liberté à l'époque, intégrant la nature sauvage et les paysages créés par l'homme, d'innombrables allées tranquilles, des fleurs épanouies des deux côtés des allées, des bouquets de buissons, des arbres denses, des plantes et rochers, puis suivez le chemin pour vous mener partout à des paysages charmants : étangs, petits ponts, ruines, arbres morts... Il y a partout des surprises inattendues, tout déclenche des rêves sans fin, et ne rend jamais les gens ennuyeux. Alice Shirley s'est immergée dans ce concept de paysage de jardin et a conçu ce qu'elle considère comme un jardin anglais. Sur ce foulard, il présente un paysage de jardin avec des troupeaux de cerfs et d'oiseaux. C'est un escalier ressemblant à de la mousse qui mène à une arche qui ressemble à la porte du ciel et fleurit de fleurs. Errer sans but, se laisser surprendre et rêver... L'art français de la « déambulation tranquille » se retrouve ici, dans ce jardin à l'anglaise.

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